Accademia delle Arti del Disegno Salone delle Adunanze via Orsanmichele a Firenze
entrata gratuita fino a esaurimento posti
In collaborazione con l' Accademia delle Arti del Disegno
Programma
Trio in A minor for Piano, Cello and Viola, Op. 114, Johannes Brahms (1833-1897)
I. Allegro
II. Adagio
III. Andante grazioso
IV. Allegro
Trio in A minor for Piano, Cello, and Clarinet, Op. 114 Johannes Brahms (1833-1897)
I. Allegro
II. Adagio
III. Andante grazioso
IV. Allegro
Note sul programma :
Nel ricco arazzo della musica, emergono tre tipi distinti di compositori, ognuno dei quali lascia un segno indelebile nella sinfonia della creatività.
In primo luogo, ci sono quelli le cui dita si sono formate sulla tastiera (Liszt, Schumann, ecc.), e le loro composizioni mettono in evidenza la preminenza dello strumento. La loro musica si svolge come una storia avvincente, con il pianoforte al centro della scena, tessendo una narrazione che risuona con l'anima.
Poi incontriamo i virtuosi che, svincolati dalla formazione pianistica, diventano maestri dei loro strumenti preferiti. Questi esecutori si trasformano senza soluzione di continuità in compositori, creando armonie che scaturiscono dal loro stesso essere. Tra questi luminari spicca Nicolò Paganini, un virtuoso del violino le cui composizioni riecheggiano negli annali della storia della musica.
Infine, esiste una razza rara: l'esecutore-amico-compositore. Questi artisti visionari stringono legami profondi con gli esecutori, creando composizioni su misura per le sfumature degli strumenti da loro scelti. Un bellissimo esempio di questo legame unico si trova nel trio di Joseph Joachim, Richard Muhlfeld e Johannes Brahms.
Nell'estate del 1853, Brahms incontrò Joseph Joachim, virtuoso violinista e violista, al Festival musicale del Basso Reno. La loro amicizia sbocciò, ispirando Brahms a comporre capolavori come il venerato Concerto per violino in re, op. 77 (1878), dedicato al suo caro amico.
Nel gennaio del 1891 Brahms, affascinato dalle melodie del clarinettista Richard Muhlfeld, strinse un altro profondo legame. Questa amicizia sbocciò in una collaborazione artistica, dando vita a musica da camera che metteva in risalto l'incantevole connubio tra clarinetto e viola. Il Clarinet Trio, nato nell'estate di quell'anno, è stato presentato in prima assoluta a novembre, a testimonianza dell'armoniosa fusione tra il genio di Brahms e il virtuosismo di Muhlfeld.
Nelle maglie del tempo, queste alleanze tra compositore e interprete risuonano come sinfonie di amicizia e sinergia artistica.
Artisti ospiti:
Inès (Tzu-yi) Ho, clarinettista
Inès ha studiato a Parigi, in Francia, con Jerôme Voisin, primo clarinetto dell'Orchestre Symphonique de Radio France. Si è esibita al Lugano Music Festival in Svizzera con Ulrich Koella, pianoforte (Hochschule für Musik di Zurigo). È stata invitata come solista di apertura e chiusura al Festival di Angoulême, al Festival de Provence, al Festival di Musica Contemporanea di Parigi e alla Città di Carcassonne, in Francia. La biblioteca Billancourt l'ha invitata a registrare Les ruines Circulaires del compositore moderno Tristan Murail. Nel 2017, il violoncellista Yo-Yo Ma l'ha selezionata come clarinetto principale dell'Orchestra Sinfonica YMCG tra 3.000 musicisti di tutto il mondo per una tournée in Asia nello stesso anno. L'anno successivo ha co-fondato a Taipei il Debussy Music and Arts Center, dedicato alla divulgazione e alla promozione della musica classica; da allora ha tenuto 30 concerti-lezione in Francia, negli Stati Uniti e a Taiwan. Ha anche tenuto un podcast sulla musica classica (古典不古典 “Classica non così classica”) il cui ascolto è stato al primo posto su Spotify e iTunes a Taiwan per quasi due anni.
Il violoncellista Yo-Yo Ma: “Quando Tzu-yi suona, qualcosa penetra sempre nel mio cuore; penso che questa è arte, questo è amore”.
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Mathieu Beaudouin, violista
Mathieu ha iniziato i suoi studi musicali a 11 anni a Chartres nel 2000, in Francia, con Sophie Cerf, violista che si esibisce in ensemble di strumenti storici. A 15 anni esegue la Ciaccona di Bach davanti a Pierre-Henri Xuereb (Conservatorio di Parigi), suo successivo insegnante, che dichiara di non aver mai visto un'esecuzione così musicale di questo brano in così giovane età. Nel 2006 ha ottenuto una borsa di studio per studiare in Russia con insegnanti del Conservatorio Tchaikovsky. Nel 2009 ha vinto il terzo premio eseguendo il concerto per viola di Bartok al Concorso nazionale per violisti di Reims. Ha poi continuato a studiare viola con Jean-Philippe Vasseur, Laurent Bruni e Agathe Blondel e musica da camera con Elizabeth Balmas e il quartetto Debussy. All'età di 22 anni, problemi alla spalla lo hanno spinto ad abbandonare temporaneamente la carriera di violista per dedicarsi allo studio della storia, della filologia e della linguistica cinese e trans-himalayana (oggi è uno specialista di linguistica e filologia sino-tibetana, con incarichi a Parigi, negli Stati Uniti e in Giappone). Continua a prodursi in musica da camera.
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Ella Jarrige, violoncello
Laureatasi con un Master in violoncello presso la Musikhochschule di Monaco nel 2014, Ella Jarrige è molto attiva in numerosi progetti musicali in Francia e Germania. Ha avuto il privilegio di ricevere istruzioni da violoncellisti come Anner Bylsma, Wolfgang Boettcher, Maximilian Hornung, Sebastian Klinger e Jakob Spahn. Collabora con prestigiose orchestre: Ensemble Resonanz, Hamburger Symphoniker, BR Symphony Orchestra, Philharmoniker Hamburg ed è invitata a suonare in molte orchestre sinfoniche o da camera in Francia come Orchestre d'Auvergne, Orchestre National d'Île de France e Orchestre de Bretagne. Appassionata di musica da camera, si esibisce molto regolarmente con il suo trio, il Trio Contour di Berlino, o come ospite in vari festival come il Festival Debussy e Opera Barga. Ella fa anche parte dell'ensemble di musica contemporanea Tempus Konnex con sede a Lipsia. È molto impegnata a far conoscere la musica contemporanea e il lavoro delle compositrici. Anche la divulgazione della musica classica e la sua accessibilità al più ampio pubblico sono per lei molto importanti.
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Jacques Comby, pianista
Jacques Comby è nato e ha studiato a Bordeaux. Nel 2009 è entrato all'unanimità al CNSM (Conservatorio Nazionale Superiore di Musica) di Lione, dove ha lavorato con Jean-Claude Pennetier, François-René Duchâble, Denis Pascal e Florent Boffard, e ha incontrato Aldo Ciccolini all'Académie de la Chaise Dieu. Nel 2011 ha vinto i concorsi di Brest, Lione e Aix-en-Provence, quindi si è unito alla classe di Denis Pascal e Varduhi Yeritsian al CNSM di Parigi, dove ha conseguito il master con le congratulazioni della giuria nel 2015, seguito dal CA (Certificat d'Aptitude) nel 2018. Si è esibito alla Fondazione Singer-Polignac e all'Hôtel de Soubise di Parigi, alla Sala Henry le Bœuf di Bruxelles, con l'Orchestra Sécession e con i musicisti dell'Orchestre de Paris alla Philharmonie. Nell'estate del 2021 si è esibito nel Lelio di Berlioz con il Cercle de l'Harmonie al Festival Berlioz. Durante la stagione 2021-2022 ha partecipato a tournée di cine-concerto con la Sinfonia Pop Orchestra, l'Orchestra Nazionale di Montpellier, l'Orchestra di Nizza e l'Orchestra Filarmonica di Strasburgo. È impegnato nell'opera di Sivan Eldar, Come la carne, con l'Orchestra di Montpellier diretta da Maxime Pascal. Si interessa di musica contemporanea: ha incontrato i compositori Gyorgy Kurtag e Bruno Mantovani, si è esibito con l'ensemble Regards e ha eseguito in prima assoluta Ogive di Alain Gaussin per clarinetto e pianoforte con Jean-Jacques Godron. Con la cantante Maya Villanueva ha partecipato alla creazione di Les Lotophages di Vincent Trollet. Nel 2022 si è esibito con l'Octuor de France per concerti in Bretagna e all'isola d'Elba. Nel 2023 si è esibito con Jean-Marc Fessard al Castello di Fontainebleau in luglio, alla Biblioteca Gustav Mahler con l'ensemble Regards a Parigi e al Théâtre Saint-Louis a Pau.
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